也可点击左下角 阅读原文 Read More 观看

深处小柯 – 天色将晚

小柯老师是个认真生活的人，从最初喜欢音乐，和一群同伴创建乐队，到挑灯为上千首经典重复编曲只为了熟悉乐感。从某种程度上说，能够一直做自己喜欢的事情，是种隐藏在平凡中的大幸福。现在小柯老师的生活和工作的重心在自己的剧场，有人曾经问过小柯老师，为什么会写音乐剧。出乎意料，没有娱乐圈常有的炒作和标榜，伴着小柯式的温厚：

2015年8月22号，应英国安徽商会庆龙会长之邀，由英国安徽商会主办，英国华人艺术协会协办，在伦敦中国站 China Exchange 举办了小柯老师歌迷见面会。

见面会上，中国驻英使馆李辉参赞与各英国华人社团代表及歌迷们出席了见面会，并对英国安徽商会在中英文化交流年中做出的努力提出了肯定。

中国驻英使馆李辉参赞在歌友会上发言现场观众

现场观众

李辉参赞指出，今年是中英文化交流重要的一年，我们需要通过高水平的文化与艺术的交流，巩固两国关系的纽带，在稳定现有伙伴关系的基础上抓住发展并建立新合作关系的重要机遇。庆龙会长也代表英国安徽商会进行了发言。英国安徽商会在庆龙会长的带领下，今年大力推广中英文化的交流活动，举办了庆龙会长《时光技艺》的新书发布会，以及这一次小柯老师的伦敦歌友会。在歌友会的结尾部分，庆龙会长更与小柯老师共唱一曲，重拾旧日的记忆，将见面会的气氛推向了高潮。

庆龙会长与小柯老师共同回忆年轻时一起组乐队的时光，并同曲高歌。

Panda TV借这次难得的机会，有幸对小柯老师进行了采访。下面就让我们一起近距离接触小柯老师。

伦敦我来过很多次，这回主要是带着一些学音乐的孩子，来参加音乐夏令营。主要是和全世界的喜欢音乐的孩子们在一起，封闭训练一周。对于孩子的成长，这也是个挺好的机会，不但是艺术的熏陶，也有性格的培养，开阔眼界，学习英国音乐戏剧的元素。伦敦的’Once’和’Matilda ’都是最近不错的音乐剧。

我的工作其实一直都是在幕后，幕前的事情尝试过，做不好。其实做艺人是件很辛苦的差事，要减肥，要维持形象，要时刻让观众赏心悦目，一直要在生活的舞台上维持形象是件很辛苦的事情。而且也要在过程中承担很多名誉和心理上的起伏，有过大红大紫，也必然有低谷，都是对内心极大的考验。有人经得过，内心坚强，经不过灰飞烟灭。我呢，做过，但是做不好，约束不了自己的欲望，特别是吃的欲望，还是习惯了北京闲散的生活。

我觉得海明威的意思不一定是真的悲惨，而是一个看待事物的特殊的视角。视角决定于你的经历，特别是在人生观形成过程中的经历，这可能是对这句话真正的理解。我并不是剑走偏锋的创作者，只是在用普通人的眼睛在看，透过细节在看。这个就好像说话一样，在音乐剧的时候，我常说演员在舞台上要说人话，很多人一上台，就用很奇怪的方式，用演员的方式开始说话。创作也是一样，人的事情，人的感情，人的喜怒哀乐，人们才会接受。

能够对人有所帮助。比如说我不希望所有人能记住我的名字，能知道我写过的歌就好，我的音乐能被人记住。有时候看到歌迷在微博上留言，说喜欢我的歌。有首98年写的歌‘深处’，有人留言，这首歌帮我找到了现在的爱人，因为我们当时同时喜欢这首歌，又或者看到有人写因为哪首歌帮我走出了生活的阴影。这些留言和反馈，让我感到我的音乐是有价值的，至于剩下的歌的流行价值，对我的意义并不是很大。

我很喜欢英国流行音乐的范儿，总觉的历史是英国发明一些东西，然后美国拿去赚钱，发扬光大。我来伦敦，总能发现一些东西，现在可能不是主流，但是以后总会是主流。

其实北京挺好的，有空回家看看。英国是个很让人放松的地方，不过想家的时候可以听听我的歌，有机会回北京，我的小柯剧场正在演四部音乐剧，稳稳的幸福，等你爱我，因为爱情第二部，凭什么我爱你。都不错的，有机会来看看。

因为爱情 陈奕迅;王菲 – Stranger Under My Skin

文字：

视频：张熙

第二届南京国际美术展将于2015年9月16日至9月26日在南京国际展览中心举办。本届展览的主题是“美丽新世界”由四个部分组成，其中，策展人俞可负责策划“实验地带——关于艺术的讨论方案”单元。俞可将从当代艺术发展三十多年的历程中去寻找可以言说的部分，也从自身文化思考的角度独立构想了一个带历史性意味的主题展。

▲ “实验地带——关于艺术的讨论方案”策展人俞可

作为2015 南京国际美术展的一个单元，“实验地带——关于艺术的讨论方案”，选择了25 位在中国当代艺术史上，颇具代表性的艺术家。他们中的许多人，当年是中国前卫艺术的领军人物，在行为艺术、具象艺术、新媒体艺术……等领域，开创了先河。更在后来30 年的艺术历程中，扮演着实践者的角色。

展览试图贯穿30 年的时间线索，反观这些艺术家的近期作品。由此来重新观看并讨论其中所存在的先锋性涵义。

关于实验地带:

策展人俞可认为：作为一个独立的社会学科，艺术在脱离自身所拥有的专业性时，它的边界开始一步步扩展，成为一个我们无法去具体定义的界限。语义、物体、现成品、行为成为了艺术的媒介，视觉、听觉、触觉所能涉及的都延展成艺术家的文本，世界不同文化的各种元素成为艺术的材料。在贸易中心、文化中心、交流中心等以中心化集中化发展的世界现行体制下，实验所具有的含义又是什么？是一体化文化的断裂处，是同化性思维的变异者，是去中心化的践行者？本次展览，正是基于对当代艺术的实验性，所展开的思考与探讨。我们将集中关注实验艺术中的特殊性个体语言集成者，用综合的方式，为公众勾画出一张居于实验地带的艺术版图。

部分参展艺术家作品作品及解读：

▲ 肖鲁展出作品《对话》（复制） 装置、行为

1989年2月5日，农历大年三十，中国美术馆的“中国现代艺术展”开幕式，26 岁的女艺术家肖鲁，向自己的装置作品《对话》连开两枪。这两声枪响，打响了中国当代艺术关于事件性、过程性、偶发性的滥觞，《对话》从此成为“89中国现代艺术展”的标志之一。

装置作品《对话》的主体，是两个铝合金电话亭。当年由杭州市电信局免费提供材料并安装。电话亭的正面玻璃上覆盖了两大张照片，展示一男一女各自打电话的背影。两座电话亭中间由一个镜面连接，镜前的白色台子上放置一红色电话座机，话筒垂下。两座电话亭相对的侧面一分为二，一半镶镜面，一半镶照片，镜面与照片交错相对。作品的镜面部分由红色粗线条分割开来，电话亭外贴有三张小招贴。据肖鲁《关于 1989 年在中国美术馆枪击作品〈对话〉的说明》，作品《对话》产生于她 1988 年的毕业创作，但用枪的想法一直未能实施。直至 1989年“现代艺术大展”两次枪击之后，作品《对话》才得以真正的完成。

本次展览，肖鲁对这件充满争议性的作品《对话》进行了复制。将再次引发公众对男性与女性之间、个人与公共空间、传统与现代之间、作品与艺术史之间……多重对话的可能。

▲ 何云昌展出作品《涅槃肉身》 行为影像 12分40秒 2013

阿昌的本名叫何云昌。何云昌以行为的方式做艺术作品，至今已近 20 年。

作为一门全新的艺术，“行为艺术”是 20 世纪五、六十年代，兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它最大的特征，便是以艺术家的身体作为媒介、以艺术家的行为作为表现，以特定环境和含义为依托，并有一定的时间延续性的创作。因其不再遵循诸如：色彩、透视、构图……等等传统审美标准，并往往挑战艺术家表达和公众观看的极限，打破“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，在当下，行为艺术时常伴随着误读和质疑，还不被普通市民所理解和接受。

但阿昌显然已经在这条孤独的道路上坚持了很久。本次展览将展出他的四个行为记录影像。《与水对话》、《涅槃，肉身》、《海饮》和《卧游 —从福冈美术馆到富士山》。

从他过往的作品中，我们不难看出，艺术家一直在挑战自己的生理极限，通过重复、持续，为普通、平常的行为，赋予了特殊的含义。他的作品，无不是痛苦的，这种痛苦，让肉身的行为，变成了某种精神性和价值观的体现。

▲ 温普林参展作品 《七宗罪》 影像 2009

1957 年出生于沈阳的温普林，是一个以艺术为生的自由人。

他曾倾心于前卫话剧；组织过包扎长城的大型现代艺术活动《大地震》；在西藏漂泊并拍摄纪录片；九十年代创办中央电视台“美术星空”栏目；后来创办“北京风马旗影视制作公司”；出版过许多字里行间充斥着睿智的随笔集……

我们甚至不能用“艺术家”三个字来概括温普林传奇式的经历。但由他指导的多部纪录片，却是中国当代艺术发展进程的真实见证。

本次展览，温普林带来了《中国行动》、《七宗罪——中国现代艺术展上的七个行为》和《玲珑塔》三部纪录片。《中国行动》完成于上个世纪末，历时十几年，以北京为中心，辐射全国，以跟踪拍摄的方式，真实详尽地记录了行为艺术在中国的发生、变化及其对当代艺术的冲击，同时展现了艺术家在探索全新的艺术表达方式的同时，所进行的对自身的反思。其中大量珍贵的画面已经成为中国当代艺术史上的经典瞬间；《七宗罪》则还原了 1989 年 2 月 5 日，中国美术馆举办的中国现代艺术展上，当年现场的七个行为艺术事件。

而透过温普林的镜头，这些曾左右了中国当代艺术未来走向的决定性瞬间，都被真实的定格在历史的轨迹上。

▲ 尚扬参展作品 《浴竹图-3》 竹、钢、树脂 109.8×66×12.8cm 2014年

在中国当代艺术史上，尚扬是一位极其特殊的人物。这种特殊性首先是他的人生经历——不仅跨越了近三十年中国改革开放的历史，也基本涵盖了 1949 年以来几代中国知识分子…同时，作为中国当代绘画的领军人物之一，尚扬的创作，也时常让观众返古思今，重新思考艺术问题，并对今天形形色色的艺术犯疑。

尚扬的作品是某种重组的现实，他以对于当代图像世界的敏感开启了新的中介物的组合。在传统的绘画技法之外，他运用了大量的数字图像，形成了画面上混合的效果。这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动变化。他的天才在于能够把握图像符号的类似性，把传统和当代的图像都看成一种生态系统，把它们放在化合与转换的过程中去解释，从而消弭了传统图像形式与当代图像符号之间的差异性，使得物质的状态和主观的状态在这种组合中形成诗意的关联。在这个意义上，他使自己从传统型画家变成了一位当代型画家。

本次展览，艺术家将展出《浴竹图》。用艺术家自己的话来说：“我从九十年代初期开始，就在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素，即：当代的，中国的和我个人的。”

▲ 张念参展作品 《过程》 鸭毛标本 1000×1000×50cm 2008-2015年

1989 年，在中国美术馆举行的“中国现代艺术大展”，是中国当代艺术发展轨迹上，绕不过的里程碑。正是在那一次展览上，“行为艺术”，作为一种全新的创作手段、表达方式、展示媒介和艺术理念，第一次在国家美术馆，公开展示。而张念当年的《孵蛋》，就是其中最有影响力的行为之一。

1964 年出生于四川的张念，先后毕业于四川美术学院附中和清华大学美术学院，曾任教于汕头大学艺术学院。现工作和生活于北京。他一直以行为艺术为人所知，其作品具有鲜明的针对性和批判性，从 89 年北京现代艺术展上挪揄理论的“孵蛋”和其后的蛋系列，以及他的一系列历史影像和历史绘画，包括后来一系列作品对于城市、民工、非典、自我等等问题的追问，都表现了艺术家在艺术创作中，对生存环境和存在经历的关心。

本次参展作品，艺术家张念将其命名为《过程》，是 2008 年至 2015 年之间，他对于鸭毛的收集、整理，并最终成为标本。历时 8 年的时间里，《过程》与它的名字一样，是艺术家倾注了生命成本的创作轨迹。而最终，呈现在观众面前的，那些看似完美的标本，既是已死的生命、凝固的躯体、时间的侵蚀，也预示着：死亡，其实是生命的转换。

对张念而言，艺术，也许就是一种在时间中寻找意义的方式。

▲ 奚建军 《没艺术不哭》 综合材料 330×28cm 2013

1986 年毕业于中央工艺美院（现清华美院），是中国第一个行为艺术小组“观念 21”的成员之一。1987 年，奚建军移居英国。1995 年毕业于哥德史密斯学院艺术系。1999 年和艺术家蔡元合作，成立“Mad For Real-疯狂为了真实”艺术小组，开展系列行为艺术的创作。2006 年奚建军获得美国 Jackson Pollock 艺术奖，2007 年获得英国政府的文化奖金。

奚建军的孩童和少年时期见证了六、七十年代中国社会的剧烈动荡与转变；他的青年时期经历了八十年代中国开始的改革开放，呈现在大众面前的一切都是新鲜与未知的。这种生活的经验对奚建军的世界观的形成产生很大的影响，也在观念和思想上间接地影响了他日后的艺术创作，形成了他独特的艺术观和方法论。回顾一下奚建军的艺术创作，我们可以勾勒出他的艺术轨迹：从一个最初充满了反叛精神的年轻人，到旅居欧洲二十余载后，对东西方文化差异有着敏感触觉的艺术家。

他为本次展览，专门创作的装置作品《高速地带》，尝试用工业或交通废气创作绘画——这观念可以延伸到中国当下的危品爆炸气体，机动车辆尾气，工业原料废气体等对人类生存的影响和环境的危害。表达了艺术家对当下绘画市场的艺术性缺失和废品绘画过度无用生产的质疑态度。

展览信息：

南京国际美术展之实验地带 —— 关于艺术的讨论方案

Experimental Zone —— The Discussional Project of Art

策展人：俞可

Curator：Yu ke

展览规划：韩晶

Planner：Han Jing

展览执行：耿菊花

Executor：Geng Juhua

展览时间：2015.9.16——2015.9.26

Duration：16th September, 2015 — 26th September, 2015

展览地点：南京国际展览中心（南京市玄武区龙蟠路88 号）

Venue：Nanjing International Exhibition Center

参展艺术家（按姓氏拼音排序）：

陈卫闽、丁方、冯峰、高小华、何云昌、刘俐蕴、罗氏兄弟、马六明、缪晓春、潘德海、舒群、苏新平、尚扬、宋钢、Gianluca Cingolani（意大利）、汤国、王鲁炎、温普林、肖鲁、响丁当、奚建军（英）、杨劲松、张念、左小祖咒、周斌

（凤凰艺术独家报道 责编 Ichabod）

版权声明：凡本网注明来源“凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：qinh@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明来源“凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。

谁

要来了？

小艺

坐稳，Hold住，听清楚啦， Sarah Gresty, 世界Top 1 服装设计学院的系主任！

小艺

好好看看排名榜单哟， 真正的Top 1只有一个，就是中 央 圣 马 丁！

小艺

牛吧，首次访华，真的被艺盟请来了，真的要亲自带着大家做workshop啦…. 接下来我就要隆重介绍啦！

先来科（显）普（摆）一下中央圣马丁到底是一所神马学校

• 2013 – 2015年 世界服装设计学院排行榜 No.1；
• 伦敦时装周的主会场之一，各大设计师品牌都来CSM走秀哦；
• 英国朋克和新浪潮音乐发祥地；
• 神人辈出的地方，这里的毕业生引领世界时尚圈;
• 【星光熠熠的校友录】：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith

(艺盟负责人和Sarah Gresty亲密合影)

• 中央圣马丁服装设计本科 时尚编织系主任 （2006年至今）
• 中央圣马丁服装设计本科 作品集评估及录取终审导师
• 法国STUDIO BERCOT时装设计学院 课程主管& 客座讲师
• 法国顶尖高级时装品牌 CACHAREL 设计师 （2014年至今）
• 美国高档家居服品牌ANTHROPOLOGIE 设计师
• 曾任Drake’s London，TOPSHOP等英国顶尖本土品牌首席女装设计师，法国品牌KENZO 设计师及意大利品牌GIANNI VERSACE 女装定制顾问

这四处分别是位于普罗旺斯马纳市的萨拉贡植物园的近2000年历史的古教堂、改造自近千年历史古建筑的福尔卡基耶市艺术中心、福尔卡基耶市一处建于12世纪的私人豪宅以及该市旅游局的地下古迹展厅。

包含装置、影像、图片、油画、雕塑、新水墨等各种媒介的最酷的中国当代艺术作品梦幻般地呈现在南法普罗旺斯源自古罗马时代的千年古迹之中感觉十分穿越。

大气磅礴又沉静优雅的展览和每一件充满奇思妙想的精致作品彻底令所有出席开幕盛典的嘉宾和观众们由衷地折服。

来自巴黎、马赛等地的几十位文化与艺术专业记者专程来参加了新闻发布会和开幕式。普罗旺斯大区的文化官员、福市市长及当地各界名流出席了开幕式，美国著名评论家大卫·加洛韦专场从纽约飞来出席开幕式并发表重要讲话。

（5月30日下午六点萨拉贡古教堂开幕式现场）

（总策展人梁克刚和法国巡展联合策展人葛峰）

（福尔卡基耶市市长克里斯朵夫、市文化局长苏菲·巴拉斯，萨拉贡馆长伊萨贝拉）

（梁克刚和葛峰接受法国国际广播电台的专访）

（30号上午11点在福尔卡基耶市艺术中心的展览开幕式）

（5月30号下午六点萨拉贡古教堂开幕式现场）

（来自德国、意大利、西班牙的三位现代舞蹈家表演现代舞）

(总策展人梁克刚现场向几十位巴黎、马赛等地的文化艺术专业记者讲解作品)

2014年初，展览的总策展人梁克刚第一次到访南法普罗旺斯去探望旅居在此地福尔卡基耶市的中国艺术家朋友葛峰和李林娇夫妇并探讨《无常之常》到法国巡展的可能性，葛峰在法国马赛艺术学院留学时的教授皮奥特先生热情地驱车带梁克刚在周边村镇游历，游览中发现了离葛峰居住地福尔卡基耶市仅四公里的萨拉贡古教堂，教堂历史近2000年的古朴建筑空间和深沉的历史人文气息深深的吸引了大家，于是大家暗下决心争取将展览落地在此处以及小城的另外三处千年古迹。之后皮奥特教授通过自己的人脉帮助建立联络，梁克刚先后五次到访此南法小城，葛峰为此前后奔忙一年多，历经地区选举官员变更，萨拉贡老馆长退休，原定展期推迟等等一系列困难，终于在大家的坚持不懈和葛峰的努力协调中历经波折过关斩将，最后落实了展览的举办。

普罗旺斯是世界上最美丽的地区之一，因英国作家彼得.梅尔的散文集《山居岁月》而闻名于世，我们展览所在的福尔卡基耶市是当地著名的艺术城市，长居人口4500人却来自53种国籍，旺季居住人口是淡季的15倍，很多世界级的大富豪、大导演、大明星、大艺术家、大作家等在此置业，并在最好的季节在此隐居休假，小城有常住艺术家300多人，普罗旺斯地区在法国是巴黎以外国际化程度最高的地区，法国第二大城市马赛、电影节名城戛纳、富豪云集的尼斯、教皇城阿维尼翁、摄影名城阿尔勒等都隶属普罗旺斯大区。此次无常展选择在薰衣草即将盛开的最好的季节在普罗旺斯华丽亮相是真正进入了法国的心腹地带。

《无常之常——东方经验与当代艺术》此次在南法普罗旺斯的大型巡展是继威尼斯双年展的米歇尔宫、意大利博洛尼亚最大的私人美术馆MAGI900、德国波恩的弗雷德别墅艺术中心、德国汉堡比德尔斯多夫之后的欧洲巡展第五站，展览包括四十位中国优秀艺术家的超过50件作品。这个历时两年多的大型国际艺术展览项目得到了国内各界的支持，其中青岛天泰集团、天泰美术馆、北京邦恩机构、北京元典美术馆、高迪艺术在线、上海特锐艺术物流等企业和机构给予了坚定和持久的支持。第一次从民间角度推动了中国当代艺术与世界艺术界的深入交流。

参展艺术家

陈督兮，崔宪基，丁炜，邓国源，范勃，关晶晶，郭工，郭燕，何多苓，贾真耀，康剑飞，李纲，李钢，李洪波，李林娇，李颂华，李勇政，梁克刚，梁绍基，刘传宝，马良，倪有鱼，齐倬，任芷田，邵帆，邵译农，史金淞，谭勋，萧潇，萧昱，王璜生，魏明，魏青吉，杨千，杨铭，叶宏图，尤良诚，于凡，张帆，章燕紫，庄红艺，朱岚

展览地址：

萨拉贡博物馆Musée de Salagon 地址Le prieuré 04300 Mane /

福尔卡基耶市艺术中心Centre d’art contemporain Boris Bojnev 地址 Rue-Grande 04300 Forcalquier/

福尔卡基耶市旅游局Office de Tourisme intercommunal Pays de Forcalquier – Montagne de Lure 地址13, place du Bourguet 04300 Forcalquier /

艺术家驻地展厅Hotel d’Astier 地址15, rue Marius-Debout 04300 Forcalquier

展览时间：

2015年5月30日至7月2日

Exhibition from 30 May 2015 — 2 July 2015

2015年初作品《迹象》在新加坡美术馆展出，刘建华凭该作品获得美术馆年度奖项：亚太“特出艺术奖” 评审团奖

“重塑历史：东亚当代瓷器” （Reshaping Tradition: Contemporary Ceramics from East Asia）追溯了当代制陶艺术一部分最具革新意义、且卓越的进步，重塑了陶瓷实践的面貌。展览呈现的作品分别来自于七位享有极高声誉的艺术家。在过去的几千年间，制陶传统在东亚无论深度、范围均倍受欣赏。而这几位精选而出的艺术家延续着对这种迷人材料的探索，他们多种多样引人瞩目的作品通过各自独特的视角触及个人、全球、政治以及审美层面的问题。

南加大亚太博物馆

这些作品将与馆中所藏的重要东亚瓷器典例并列放置，展示了艺术家以传统为跳板不断地创新，创作出当代观众能够与之交流的艺术作品。

同时，同样位于美国加州的亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）委托刘建华为其创作一件作品，作品将于明年3月展出，并被博物馆永久馆藏。

亚洲艺术博物馆

亚洲艺术博物馆是全美拥有亚洲艺术藏品最多的博物馆，收藏有17000多件来自中国、日本、朝鲜、印尼等亚洲国家各类艺术珍品。

艺术家刘建华的作品2015年在世界各地重要美术馆及机构展出，包括加拿大温哥华美术馆、挪威卑尔根科德美术馆、新加坡美术馆以及上海民生现代美术馆、余德耀美术馆等，广泛展示了艺术家创作的活力以及多样性。

佩斯艺术家档案

“我试图让观众进入到一个陌生空间，在这里，寄望能给人一种情绪感受。现代社会的节奏如此之快和充满各种可能，使我们很容易深受其中的困惑。空间中像空气般弥漫的宁静感以及与现实的距离感，让我们可以更深入的思考一些未来的可能。”

——刘建华

刘建华

b.1962 中国江西

刘建华是一位不断探索、善于思考的艺术家。他的作品起先多以陶瓷作为媒介，通过陶瓷坚硬与脆弱并存的特性隐喻现代人对物质的迷恋与不安，揭示出现代社会特有的精神特征。随着创作的深入，艺术家近年已逐渐转向综合媒材的利用与试验。刘建华曾在国内外多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。

《水中倒影》，青白瓷，2002

《虚幻的场景》，综合材料，2006-2008

《无题》，瓷，2008

《无题2012》，瓷，2012

谢德庆（TehchingHsieh），1950 年生于台湾南州乡。1974 年 7 月到达纽约，在美国以非法移民的身份生活了 14 年，直到 1988 年受到大赦才获得公民身份。谢德庆在自己位于纽约的工作室内外，创作了五件《一年行为表演》系列，迅速获得国际知名度。其后的《谢德庆 1986-1999》（“十三年计划”）期间，谢德庆彻底退出公众视野，直至 2000 年1 月 1 日宣布不再进行创作。

他的作品的唯一主角是“时间”,他将生活陌生化，不断地重复，如同一场苦修,由此产生巨大的能量。他说，“我用一年，因为这是地球绕太阳一周的时间；是人类计算生命的基本时间单位；是生命里面周而复始的一个循环，这是属于人类文化里面都共通的。另外，可能这样听起来有些反讽，不过我相信自己具有浪费时间的才能，在这上面有所成。”

第一个一年：笼子（1978-1979）

谢德庆在位于纽约的工作室里，建造了一个约3.5×2.7×2立方米的木笼子，将自己监禁其中一年。在此期间，从不交谈、阅读、写作、听收音机和看电视。

在作品《笼子》中，谢德庆什么也不能做，没有任何的娱乐消遣，没有任何交流，有的只是消耗实在又虚无的时间。他每一天留下一幅生活快照，从第一天直到走出笼子的第365天，留下时光走过的痕迹。365幅照片和365道刻在床后墙上的痕迹，就是难熬的365天的时光印痕。

第二个一年：打卡（1980-1981）

艺术家在 1980-1981 年的一年里不光把自己关在笼子里一年，还要每隔一个小时打卡一次，每一个白天和昼夜都被机械地划分为24份。

该记录包括艺术家声明和证人声明、一份漏打卡记录、一个打卡机、366 张记时卡片、16mm影片（循环放映，每秒 24 帧，片长逾 6 分钟）、366 条影片截取肖像以及一套谢德庆的“工服”。

他在一整年中不能睡上一个囫囵觉，每一个白天和昼夜都被机械地划分为24份。这种体验绝非一个普通人所能承受。

涵义记载时间的冰冷，在时间无情的流动当中，我们所做的无非就是重复，再重复……

第三个一年：“户外”（1981-1982）

谢德庆露宿街头一年，其间不进入任何建筑物或遮蔽处，只有一个睡袋。当“被监禁”和“无家可归”成为一种看似主动选择的状态——谢德庆以此方式检验个体意志的极限。

在做这个作品时，谢德庆一整年生活在户外，不能进入任何有遮盖的地方，这比流浪汉还不如。他就这样流浪街头，浑身奇脏、恶臭。一个工厂老板见这么个怪物非常反感，把他扭送警察局，关押了15个小时，结果他花钱请了律师才得以脱身。这是他这一整年中唯一次违背“不得待在遮蔽物下的规定。”

第四个一年：Art/Life 艺术/生活（1983-1984）

与行为艺术家琳达•莫塔诺Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起。

谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。他们尽量避免实际的接触，各自保留自己的空间。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。

第五个一年：没有艺术（1985-1986）

谢德庆在这一年里不谈、不看、不读艺术，不进入画廊或博物馆，只是正常生活。

“十三年计划”（1986-1999）

谢德庆“公开”实施的最后一件行为作品，从36岁生日开始到49岁生日结束。13年中，他仍然创作但从不发表。2000年1月1日，谢德庆为此计划的结束举办了公开报告：“我活过来了。我度过了1999年12月31日（49岁生日）。”

艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。

事情永远不可能像计划的那样运行。在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打卡；在第三个行为中，他因被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些作品的缺陷（它们本身也是作品的一部分），谢德庆坦诚展现了困难与反思。

遭受苦难的荣耀引不起我的兴趣。另外，我不相信任何事情。无用是我唯一喜爱的事。

——谢德庆

之乎者也 1987

请注意卫生 1987

小玩意 1990

展览现场 1991

艺术家为解构主义者提供了空间，因为他所展示的形象都具有两极对抗性：西方和东方，理性和感性，科学和神话。而且，关伟颠覆了时间，模糊了过去和现在的界限。他将神秘的中国龙和恐龙，富于征服精神的探险者和惶恐的土著居民（但两者都骨肉战栗），天气预报的符号与风神这些截然矛盾的概念并置画中，同时呈现给观众。他这些矛盾元素表面上的差异变得无关紧要，但留给我们的是一系列关于人与环境、人与时间以及人际自身关系的无尽疑问。关伟模糊而神秘的绘画语言，留给观众的是关于人类共同体验的无尽评说。

试管婴儿 1993

伟大的茄子战争 1994

展览现场 1995

寻宝藏 1995

寻宝藏展览现场

启示录图 1996

展览场景

过山车 1997

乍看关伟的作品，可能有点令人不自然的感觉。关伟作品的画面清晰简洁，让观众觉得画家使用的是一种连贯的、叙述性的、可以解读（尽管有点高度象征性）的绘画语言，其涵义应该一目了然。但是当那种简单直接的解释不能如期而至的时候，焦虑和不安。尽管画面上的元素之间暗含着复杂的均衡关系，但是凌乱堆砌的各种常见符号很难让人觉得豁然贯通。也只有这时，观众才能对作品中那些卡通式人形图案产生感同身受的理解，才能体会到那种漂浮、隔离在喧嚣大海中的感觉，或是那种身处陌生世界、惶恐而拥挤的感觉。关伟熟知这种感受，但是他并没有向观者施舍同情，也没有对观者进行喋喋不休的说教。相反，他的画面富有视觉韵律，带着对权威的颠覆和超凡脱俗的奇思妙想，他以独特的智慧安抚了观众。

看风水 1999

看风水局部 1999

寻找归途 2000

岛 2002

寻找敌人 2004

寻找敌人局部 2004

关伟的粉红色和蓝色使他成为澳大利亚最容易辨认的当代艺术家。

大鼠国 2004

回声 2005

江湖 2006

大水 2006

他的画明亮平和，甚为澳洲人所接受，曾成为八位参加2000年悉尼奥运会宣传画创作的澳洲画家之一。

另一种历史 2006

另一种历史 2006

宇宙之声 2008

关伟笑称，他来到澳洲后所接受的称呼出现了4个阶段的转变。最初他被人称为“中国画家”，后来被称为“定居澳洲的中国人”，再后来被称为“华裔澳洲人”，但现在已经被称为“澳洲画家”了。

深圳OCAT 魔咒 个展现场 2011

OCAT展览局部 2011

铜雕 海洋 2013

澳大利亚之旅 2013

关伟的画为什么会引起澳洲画坛的重视，众说纷纭。有人说关伟的画，有一种耐人寻味的幽默；有人说他的画极具现代绘画的个人风格；也有人说他的画融入了中国和澳洲的不同文化元素，而他的画表现出的融合极为自然。

关伟把澳洲元素加入创作中，这引起了澳洲人的兴趣。整个澳洲艺术界探讨关伟的画作，他们关注的是一个中国移民是怎样看待澳大利亚的。

关伟北京工作室及工作状态

移动的城市，瑞典，2009

奚建军出生于江苏南通市，那里是中国近代工业的一个发源地，离最大的工商业城市上海仅仅一江之隔，也是很多文人艺术家的故乡。1966年，文化大革命爆发，中国陷入了十年的内乱，文化上与传统的割裂进一步加剧，社会道德体系也全面崩溃，无数的年轻学生们被政府送到了广大偏远的乡村接受无产阶级革命再教育。那一年奚建军刚刚4岁。文革结束后的1978年，年轻人有了接受高等教育的机会，知识界迅速地引入了大量的西方社会科学的著作与思想，对于中国政治体制和文化的反思也塑造了80年代充满了理想主义的社会氛围。在这样一个时代的大背景下，奚建军和许多同龄的年轻人一起迎来了这样的机会。1982年考入了北京中央工艺美术学院（现清华美院）。毫无疑问，来到北京求学改变了奚建军的一生，从此他的人生转向了一个全新的未来。

观念21 – 中国第一个行为艺术，北京大学，1986

1986年10月奚建军和盛奇等同学发起并成立“观念21”艺术小组，其后应邀在北大实施了中国当代第一个行为艺术计划“不管三七二十一”，参与者有侯翰如，范迪安和朱青生等。这次艺术计划的成功实施为之后中国的当代艺术开启了新的先河，并且对三年后发生在中国美术馆的“89艺术大展”也产生了一定的影响。同年9月，24岁的奚建军从美术学院毕业，旋即与他的英国妻子远赴英伦，开始了他生命中的第二段重要的旅程。1991年，奚建军接受了法国国际艺术家工作室的邀请，到巴黎创作两年。在此期间，他在欧洲四处游历，参观了大量的美术馆和博物馆，艺术视野进一步打开，创作进入一个新的阶段。1995年，他在培养了“YBA”（年青一代英国艺术家）的哥德史密斯学院获得了艺术学硕士，从那里开始了他职业艺术家的生涯。作为一个外来者，他以一种近乎于“野蛮”的姿态闯入了温文尔雅的英国艺术圈，成为了一个在很多不同艺术领域和媒介里游走的观念艺术家。当他的国内同胞还在油画布上寻找前卫艺术的精神的时候，他已经与西方当代艺术的语境接轨。

两位艺术家跳上崔西.艾敏的床，泰特美术馆，伦敦，1999

两位艺术家在杜尚的小便池上撒尿，泰特当代美术馆，伦敦，2000

1999年，奚建军和蔡元组成艺术实验小组“Mad For Real” （疯狂为了真实），并开始共同实施一系列现场行为，其目标就是要消解当代艺术体制和系统所附加于作品和艺术家身上的光环，以及从一个旅居西方他者的身份出发去呈现对于西方社会文化现象的不同角度的观察与思考。同年，奚建军和蔡元实施了在英国艺术界引起轰动的行为作品《两个艺术家跳上崔西艾敏的床》。崔西把自己用过的一张床搬到了美术馆，皱巴巴的床单上以及床下散落着用过的避孕套、香烟盒以及她自己的内裤。这是一件引起很大争议的作品，通过赤裸裸地展现与暴露自己最私密的和混乱不堪的私生活，崔西在这件作品里以一个女性主义的视角，揉入了对于性别和权力的社会学批判。而奚建军和蔡元的行为，则是对这样一件具有煽动性的作品的再解构。因为对于奚建军来说，当艾敏把那张床放入了美术馆的空间，并且经由了艺术界的理论包装与宣扬，使得它成为了一个具有美学价值的东西之后，这件作品的本质就发生了改变。对于当代艺术来说，重要的不是真理，而是修辞；而在当时的奚建军看来，重要的不是经典或者成为经典，而是彻底的打破与颠覆。

航母计划，喜马拉雅美术馆，上海，2012

源.泉 – 未呈现的历史，第55届威尼斯平行双年展，2013

各自表述，赛科勒博物馆，北京大学，2010

疯狂的智慧，光州美术馆，韩国，2010

疯狂的智慧2，釜山双年展，韩国，2012

疯狂的智慧3，泛亚洲艺术展，北京，2012

安迪超市，民生美术馆收藏，北京，2010

2000年，在泰特美术馆的现场，对着在现代美术史上占有重要地位的杜尚的小便池《泉》，奚建军和蔡元解开裤带，对着那个也许是史上最昂贵最有名的小便池小便，在被人瞻仰几十年后第一次赋予了它真正的使用功能，把它从现代艺术史的多重语义的包装中解放了出来。2002年，他与蔡元裸体跑上泰晤士大桥，挽着名叫托尼布莱尔的熊猫玩偶奔跑。2011年，在当代艺术的重镇泰特当代美术馆的涡轮大厅里和观众一起跑马拉松，呐喊，犹如一个孤独的理想主义者在与现实做不妥协的抗争，也更像是借此对社会雕塑大师博伊斯的致敬。这些行为作品在当时的英国文化界和知识界引起了很大的争议，这也使得奚建军与蔡元迅速地得到了当地艺术界的关注。这一时期的作品，可以看出，在艺术创作的观念和方法论上，杜尚和博伊斯无疑是两位对奚建军产生很大影响的艺术史人物。当我们深入剖析这一系列艺术活动和作品，我们就会看到一条清晰的，由达达运动一直到波普主义所串起的一条主线，而二十多年来奚建军就是沿着这条艺术的线索狂奔下去，践行着他的艺术理念和理想。

大本钟，身份的游戏，香港唐人当代画廊，2009

宗教的游戏，北京，2010

双重行为，北京，2011

2006年, 奚建军获得美国Jackson Pollock艺术奖, 2007年与蔡元获得英国政府的文化艺术基金来中国考察，并应邀在北大清华等国内艺术机构演讲交流。2010年应邀作为独立策展人策划了大型影像展览 “我要对你说”，参展艺术家包括马修巴尼、吉尔伯特和乔治、艾未未以及徐冰等, 2013年独立创办 ‘中国行为艺术网’ 整理了至80年代以来的中国重要行为艺术资料。2014年，奚建军作为发起人之一在北京创办了 ‘世界行为艺术研究中心’。对于奚建军来说，北京已是一个熟悉的陌生之地。这个国家当时正沉浸于举办奥运所带来的一股亢奋的情绪之中，比起奚建军离开时，它已经发生了巨大的转变，这种转变主要体现在经济的发展，社会的面貌以及人们思想行为的变化上。中国正从一个封闭僵化的、意识形态主导的前现代社会，迅速进入到一个更为复杂、更为多层次的野蛮资本主义、后工业化与前工业时代小农经济并存重叠的社会。在经过了八九十年代，尤其是九十年代的经济改革和转型之后，仿佛在一夜之间，这个国家就融入到了全球化的浪潮之中。而艺术家的思想与情绪，也被这个历史潮流所裹挟着和刺激着。于是从那时开始，对于身份的焦虑以及对于艺术观念的追问被另一种思考所替代，而艺术家的视线，也日益转向了对于国家、社会、政治和经济关系的思考。于是就有了09年在香港的个展《身份的游戏》，当时奚建军与蔡元手捧中国文革时的红宝书和圣经，匍匐在车来车往的大街上，高声的诵读，来往的车辆都很茫然和愤怒地被迫停下；有了大型装置作品《航母》的诞生；有了《大本钟》；有了《国会大厦》；有了跪坐于油桶之上的流泪的老人；有了《安迪超市》。

身份的游戏，好莱坞大街，香港，2012

哭泣的老人，明天美术馆收藏，成都，2013

从这些作品身上，我们可以看到艺术家那不羁想象力的背后，一条清晰合理的，自然生发的逻辑与创作主线。在他的心智与思考以及艺术风格日臻成熟的时候，奚建军迸发出了更大的的创作冲动与激情。他似乎年纪越长，活的越年轻，永远抱有一颗对新生事物，对生命，对世界的不疲倦的好奇心，这也是奚建军能够在不同的艺术媒介之间游刃有余的原因之一，而在所有这些艺术创作背后的，则是永远不变的对于体制与权力的批判与思考。回国进行持续的艺术创作之后，奚建军开始了他在伦敦与北京两地之间飞来飞去的生涯。他是一个永远处于游牧状态的、不安分得艺术家，伦敦和北京，都无法安放他那一颗躁动的心。或者说他更像是一个世界公民，这使得他的艺术很难被打上特定的文化的烙印。古典时代的艺术家都有传统遵循，无论东方西方。而且都是在相对单纯和单一的世界里生活，一生的活动轨迹不会超出以出生地为原点，半径一千公里的范围。而这显然不是奚建军的人生轨迹。从旅行的角度来说，他每年的飞行距离超过十万公里，足迹遍布欧亚北美的许多城市。

哈利的冒险，杭州天仁合艺美术馆，2014

从艺术创作的角度来说，奚建军抛弃了他在学院里的所学，选择与熟悉的艺术传统决裂。作为一个来自中国文化传统的艺术家，他从来不会因为自身最初的中国身份而在他的艺术创作中借用中国的文化符号，就像很多在西方收获成功的中国艺术家所做的那样；或者使用水墨这样的传统工具去获取在西方文化语境和系统里的一种异国情调式的立足之地。他的作品从来都是以一个挑战者或者说是一种挑衅的姿态出现的，而这种姿态面对的不仅仅是文化的体制与传统，也是政治的威权。《大本钟》以及《安迪的超市》等，都是尝试从一个不同的角度去解读和解构作品对象在文化和政治体系中所占据的经典形象和解释。对于政治符号及其社会象征物的研究导致了一系列作品，《大本钟》倾斜的身体有点像意大利的比萨斜塔，而它的哥特式与维多利亚式的混合风格又昭显了它的英国血统。当然艺术家的本意并不是为了原样复制一个缩小了的大本钟，而是用解构的手法去引入新的叙事与结构，从而引发新的认识与阐释。《航母》则与中国2008年的奥运以及这个国家日益兴盛的民族主义联系在了一起。在这里航母作为海上霸权的象征，被艺术家用来比喻一种帝国的逻辑以及未来面临的各种挑战——无论是政治、经济、军事还是文化的东西方关系。

播种，西安，苏州，杭州，2013

有些艺术家是先有了关注的对象和表达的主题，再去思考制作的方法和媒介的问题。对于奚建军来说，个人身份的问题与大的文化格局，文明的形态以及国家政治和意识形态系统都是息息相关的。在创作了大本钟之后，他的目光转向了另一个具有象征性和符号性的地标 – 美国国会大厦。其实这一条艺术创作观念主线的开端的一头已经埋在２００８年创作的大型装置作品《航母》的船身里。而如果要往更前一些追溯源头的话，则可以从他跳上崔西.艾敏的床，以及对着杜尚的小便池撒尿等一系列行为上看出当面对这个纷扰困惑的世界时，作为一个艺术家的格局与态度：就是对于一切现存的权威和体制的否定与批判的态度，以及对于权力的挑战:不论是作为一种政治的权力，还是经济的权力，亦或者是知识与文化的权力。

祈祷，上海，2013

2013年的装置作品《国会大厦》的原型是美国独立战争后建筑师为美利坚合众国这个崭新的国家的首都设计的一座宏伟的新古典主义建筑。这种设计风格一直是西方现代性的空间象征，传承自古希腊的建筑范式。从伦敦的圣保罗教堂，到巴黎的先贤祠，再到华盛顿的国会山。在奚建军看来，这些雄伟庄严的建筑，是权力的象征，是历史的荣耀，也是西方议会民主制的具体体现。创作这样一件作品，对于奚建军来说，既有基于艺术家对于这个纷繁复杂的世界的一种辩证的思考,同时也是来源于他日常的生活经验。

呐喊，Martin-Gropius-bau, 柏林，2014

呐喊影像，伦敦，2014

在中国这样一个社会主义国家里，这是一个非常耐人寻味的现象。它所反映的是一种意识形态以及更深层次的价值观的审美取向。今天富裕起来的阶层不约而同地转向了西方的建筑形式，但通常是以一种语境缺失的、粗糙的折中主义的面貌加以呈现。在奚建军的作品中，这座雄伟建筑则被重新赋予了新的含义。艺术家复制了国会大厦的圆顶，这个高达六米的木质结构虽然精确地再现了那个具有纪念碑般意义的建筑样式与装饰细节，但看起来更像是一个介于旅馆的客房与禁闭的囚牢之间的空间。它既是对于西方政治符号的解构，也是对于中国当下光怪陆离的社会现实的一种折射。在这个复杂的木结构装置里，安放了一张单人床，两边堆放着一些书籍，它们涉及到政治、经济、文化和艺术各个领域，既有自由主义的理论，也有社会主义的著作。这件作品的完成将体现在它与观众的互动上：艺术家每天将会邀请一位志愿者进入这个外形犹如国会大厦圆顶的装置里躺上15分钟，试图做一个白日梦，同时也如安迪.沃霍尔所说每一个人都可以尝到成为15分钟明星的滋味。

帝国，白兔美术馆收藏，澳大利亚，2014

也许在这样一个环境之下，被带有暗喻性质的书籍环绕着，参与者可以在偶然的情况下随手翻到美国政治学学者福山写过的《历史的终结》一书，该书是以柏林墙的倒塌和冷战的结束为背景，指出历史将以共产主义的破产以及自由资本主义与民主制度的胜利从而达到一个历史阶段的终点。而美国作为资本主义新教伦理文化与自由市场经济的集大成者，作为人类有史以来最强大的国家，是否代表了人类的一种不可替代的历史选择？而国会大厦的高高的白色穹顶及其上方的自由女神雕像，是否可以引领历史发展的新方向呢？艺术家自然不可能给出一个明确的答案，但是他为我们提供了一个面对政治象征与纪念碑时提出怀疑与反思的机会。这件作品和《航母》以及《大本钟》一样，都遵循了一个相同的价值判断，其背后的逻辑指向的都是对于各种形式的帝国迷恋的讽刺与反省。

泰特马拉松，泰特美术馆，伦敦，2014

回顾一下奚建军的艺术创作轨迹，我们就可以大体地勾勒出他作为一个从最初充满了反叛精神的年轻人到旅居欧洲二十余载，心智与创作都走向成熟的当代艺术家的形象。作为生于六十年代初的中国人，奚建军的孩童和少年时期见证了六、七十年代中国社会的剧烈动荡与转变；而他的青年时期又经历了八十年代中国的改革开放，呈现在大众面前的一切都是新鲜与未知的。这种生活的经验必然对奚建军的世界观的形成产生很大的影响，也在观念和思想上间接地影响了他日后的艺术创作，形成了他独特的艺术观和方法论。和70年代后出生的人群不同，他们那一代对于文化大革命的经历有着切身的体会，又因为经历了八十年代的塑造而保有一种理想主义的情怀，因此他们对于政治的压迫与对自由的追求有着更深的认识与认同。所以中国的政治波普艺术产生于五、六十年代出生的一代人，有它历史的逻辑性和必然性。而80后的艺术家中则产生了卡通一代，对于社会的批判与反思被一种更为轻松的消费主义风格所取代。

酱油西红柿之战，柏林文化宫，德国，2006

奚建军与蔡元在韩国的光州美术馆实施了行为作品《西红柿酱与酱油的战争》。为纪念光州起义三十五周年，两位艺术家在一个密闭的玻璃房内展开了一场用西红柿酱（ketchup)与酱油泼洒向彼此的“残酷”战斗。随着战斗的展开与继续，艺术家身上以及地上还有玻璃墙壁上被鲜红与暗红的汁液所覆盖，现场的视觉效果可以用“恐怖惊心”来形容。这是一件充满了各种层面隐喻的作品，既有着东西文化的符号之争，又在另一个层面上表达了流血和革命的主题。而这又和奚建军那一代人对于文化大革命的记忆以及充斥着革命文化的少年生活有着深层的关系。它在奚建军跳上崔西艾敏的床上的时候就显露出了内在的关联性。而在历史的层面上，革命与帝国是双生的二律背反关系，帝国意味着趋向保守与体制，而革命意味着追求破坏与新生。然而，在奚建军的艺术理念里，杜尚是否才是那个最为革命的家伙？

话说歪歪君在查找和整理2015年最新展览资讯的时候，自己也按耐不住内心的小激动了。2015年，伦敦的各大展馆可谓是百花齐放，争奇斗艳，别样精彩啊！别说被称作“画家国王”的Peter Paul Rubens将领着“后宫”们霸气登场，就连艾未未也将于今年9月在伦敦有展。所以，赶紧把时间像挤乳沟那样狠狠的挤出来吧！

Peter Paul Rubens, Pan and Syrinx，1617.

Rubens and His Legacy

时间： 2015年1月24日－4月10日

地址：Royal Academy of Arts（皇家美术学院），Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD

票价：£16.50 (不捐赠的话，£15）；有特价票，16岁以下免费；具体请咨询前台

官网信息：

http://www.royalacademy.org.uk/exhibition/rubens-and-his-legacy

展览Rubens and His Legacy带来了Rubens一生中许多极为杰出的作品和其追随者的作品。包括毕加索、伦勃朗等世界闻名的画家都曾受到他深深的影响。Rubens以他的裸女绘画而著名，无论从哪个时期、哪个角度，你都可以看到画家笔下的那份热情、诗意、优雅以及隐藏在背后有关权利和暴力之间的那股暗涌。

Peter Paul Rubens, Tiger, Lion and Leopard Hunt，1616.

注意：该展览设有参观引导，每次45分钟，免费；时间为1月28日－4月3日，每周三下午2.30，星期五晚上7.00。

Ai Weiwei

时间：2015年9月19日－12月13日

地址：Royal Academy of Arts (皇家美术学院），Main Galleries, Burlington House, London, W1J 0BD

票价：£16.50 (不捐赠的话，£15）；有特价票，16岁以下免费；具体请咨询前台

官网信息：

http://www.royalacademy.org.uk/exhibition/ai-weiwei

Portrait of Ai Weiwei. Photo © Gao Yuan.

“When he speaks, the world listens.”

“当他说话的时候，世界都在聆听。”

通过英国第一个并且最重要的关于艾未未作品艺术的调查，该展览将围绕艾未未的职业以及他的新作展开。

Zabludowicz Collection Invites: Athena Papadopoulos

时间：2015年1月29日－2015年3月8日

地址：ZabludowiczCollection, 176 Prince of Wales Road，London，NW5 3PT

票价：免费

官网信息：

http://www.zabludowiczcollection.com/london/exhibitions/zabludowicz-collection-invites-athena-papadopoulos

Athena Papadopoulos, AA II, 2014. Photo: Oskar Proctor.

Courtesy of the artist and Supportico Lopez, Berlin.

Athena Papadopoulos的艺术涉及多领域的实践，包括了绘画、拼贴、装置等。通过对于日常身边一些事物的重组，比如说以手绘为基础的家庭照片、杂志纸张的剪切还有其他物体的拼凑，Athena总能创造出丰富有趣的2D、3D的艺术创作模式。通过现存的一些布面，加上超出常规的垫子尺寸，她的作品暗示了一种暴乱狂欢的叙述。在艺术家的艺术故事里，这里的事实或者虚幻的界限已不再那么清晰。剩下的，就是你的感知拉！

Members in Focus: Mick Rooney RA

First thoughts – Finished Works

时间：2014年10月30日－2015年4月23日

地址：Royal Academy of Arts（皇家美术学院)，The Keeper’s House

票价: 免费

官网信息：

http://www.royalacademy.org.uk/exhibition/members-in-focus-mick-rooney-ra

Mick Rooney RA, The Coming of Spring.

Mick Rooney RA，Young Unicorn, 2012.

Mick Ronney RA生于1944年，曾在皇家美术学院就读。该展览展出了他过去35年中不同时期创作的不同类型的作品。所有作品将会被出售，具体详情请见官网。

Magnificent Obsessions: The Artist as Collector

时间：2015年2月12日－5月25日

地址：Barbican Art Gallery, Barbican Centre, Silk Sreet, London, EC2Y 8DS

票价：标准价£12；特种票: £10；学生票: £8；13-17岁: £8；会员: £8；12岁以下免费

官网信息：

http://www.barbican.org.uk/artgallery/event-detail.asp?id=17071&pg=6484

Picture credits © Photo: Jerry L. Thompson

Picture credits © Photo: Felix Krebs

这是英国第一个重要呈现战后和当代艺术家个人收藏的展览。想看看艺术家们都收藏了些什么珍贵、稀奇的东西吗？快来Barbican吧！

First Happenings: Adrian Henri in the ’60s and ’70s

时间：2015年1月27- 3月15日

地址：Fox Reading Room, ICA

票价：Day Membership （日会员）, £1

官网信息：http://www.ica.org.uk/whats-on/first-happenings-adrian-henri-60s-and-70s

George Jardine, poster for the Art in the City exhibition at the ICA, Dover street, July 20-September 2

Adrian Henri曾是英国小有名气的画家、诗人、音乐家和表演家。该展览目的回顾Adrian在1962年时英国“happening movement”事件中的先锋角色，以及在1970年期间参与不同重要的具有创造性和艺术性的合作实践。