2015年5月21日，中央美术学院美术馆馆长王璜生的个人画展 “无边的线” 在伦敦十月画廊（Octorber Gallery）开幕。Panda TV对王璜生先生进行了独家专访。

这次展览主要展示了王璜生2011 — 2014年间创作的“游·象”系列作品，还极难得地展出了2002年大型实验水墨作品《文明祭》。展览由大英博物馆亚洲部主任Jane Portal担任开幕式主持，展览吸引了大量中英艺术家慕名出席。

作为中央美术学院美术馆馆长，和曾经的13年广东美术馆副馆长和馆长（在任期间他推出的“广州三年展”成为国内最大的艺术盛事之一），王璜生来英国交流过很多次，但这次是第一次以艺术家身份出现。

这次画展展出的“游·象”系列由抽象的点线面水墨呈现。王璜生认为，水墨，线是最本质的东西，构成了中国文化的精髓。这样具有中国特色的东西，在当代视觉文化的发展中，能否和西方文化进行对话，如何跟世界文化融为一体，形成更有效的对话是一个难题。他希望能够代表中国文化的东西能更有当代性。一方面要强调中国的文化特点，另一方面要转换成能够共同的国际语言，用这种国际语言来让西方人了解什么是中国的意象。

在“游·象”系列的创作中，“纯”字最能表达作者的诉求。他想做的是把中国文化本土的东西转化为更为纯化的东西，这样更能够吸引别人来交流。例如中国的笔墨有很多技法，但转换成更单纯的“线”。用一种更能直接引起视觉刺激的比较抽象的图示，让西方人能够比较直接地了解，在了解过程中慢慢体会中国文化微妙的美感的部分。而中国当代水墨发展的特点就是问题所在，一些充满个人性的超脱的东西远离了现实社会生命的本质，从而在自己的圈子里绕圈子。所以王璜生认为觉得，当代水墨要摆脱一些表现手法，关注现实，生命，历史等等，更有力度地去表达。

王璜生也提到，世界文化其实并没有绝对的阵营。但正如人与人之间的沟通有时也会非常困难一样，文化与文化之间的交流也会有困难之处。那么在交流过程中，首先要确立自身。这个自身不是要死守什么，因为中国的文化历史版图也是在不断变化的。中国人对自己的文化要用一种 “我们能够融合很多东西，也能够确立今天的中国，今天的自身是什么” 的自信。然后再把今天的中国拿到国际的平台里进行相关的交流。我们并不能强求大家都能读懂认同你，但是要去了解大家在什么情况下交流是最有效的。中国应该用什么方式，用什么渠道，在什么的场合交流最有效，扩大文化与文化间的交流。

除了对外的交流，王璜生作为中央美术学院美术馆的馆长，经常引进西方艺术家的展览。6月4日-21日也将要举办英国设计师Thomas Heatherwick的展览，就是设计2012伦敦奥林匹克火炬台和2010年上海世博会英国馆的那个艺术家。也在和 Tate Modern 探讨共同召开研讨会培训班的工作。中央美术学院美术馆引进的展览比较强调学术性，更关注在当代有影响的，对艺术史发展有贡献，在中国展出比较少的西方艺术家，同时也非常重视艺术家创作的艺术观念。